台北乐与路 独立乐团凭何横扫主流颁奖礼

时间：2015-07-03 00:43    来源：青岛网络电视台  

　　

 

　　台北The Wall LiveHouse

　　

 

　　佛跳墙乐团斩获2015台湾金曲奖“最佳乐团”

　　

 

　　台北的独立音乐更加友善

　　在频频爆冷的2015台湾金曲奖颁奖典礼中，最令我们这些内地乐迷摸不到头脑的，肯定要数斩获几项重要大奖并且在大咖们口中屡被提及的那些乐队了——他们是谁?为什么我们从没有听说过?和我们一样，台湾也有着无数坚持自我，不向主流“妥协”的独立音乐人。但为什么他们的处境要比“苦大仇深”的内地独立音乐人好得多?为什么他们可以从几十人的小场地走向万人体育馆，甚至站在大型颁奖礼的舞台上?

　　一、生存问题无法回避

　　1、“台北生活压力还好”

　　内地的独立音乐或摇滚乐从诞生之日起，就一直和“苦大仇深”这个词摆脱不了干系。“少壮不努力，长大玩儿摇滚”，“摇滚穷三代”等调侃为大众描绘了一幅苦不堪言的景象。的确，内地的独立音乐人因为被媒体及大众过度妖魔化、边缘化，很难得到公平的演出(商演)机会，自然口袋空空。虽然这一现象正在被大家努力改善，但依然不能从根本上摆脱“独立音乐=贫穷”的帽子。

　　无论在任何地方，独立音乐人都是在夹缝中求生存：没有庞大的团队，仅仅靠自己的作品与小成本运作，同时还要为生计操心。“在台湾以音乐生存还算不太困难，但如果和内地音乐节可以让乐队赚到非常多的钱相比，台湾这边就算少很多。但台湾的生存环境非常舒适，竞争也小很多，所以非常容易生存。”台北最知名的LiveHouse之一——“The Wall公馆”CEO傅铅文表示。

　　2、用“音乐”养“音乐”

　　曾经有乐评人说：音乐分两种——能挣钱的和不能挣钱的。无关音乐本身，独立音乐显然属于后者，用工作来养活音乐是当下国内独立音乐人的现状。笔者调查，当下国内独立音乐人中很大一部分都在从事与音乐有关的职业，这显然属于相对乐观的一种情况。

　　在台湾也是如此，单靠独立乐团同样无法维持生计。作为台北独立音乐的重要幕后推手，傅铅文深谙独立音乐生存之道：“台湾有非常多做流行音乐的制作人或乐手，在私底下也会做很多自己的乐队。”

　　3、来自主流的冲击与帮助并存

　　在“意识形态”层面上，独立音乐似乎与流行音乐似乎是两个对立的阵营。主流的音乐的扩张给本就处在夹缝中的独立音乐留下的生存空间越来越小。但从另外一个角度来讲，这种冲击同时也带来一丝“生机”。

　　当我们提到台湾，很多人都会首先想到它发达的流行音乐产业。在这样一个流行音乐的天下，独立音乐人该如何生存?殊不知主流音乐不断扩张的同时，也带来了更多人力与技术方面的需求，可以提供更多相关的工作机会。“所以在台湾，流行音乐与独立音乐并不是矛盾冲突关系。发达的流行音乐产业可以带来很多养分与资源，让更多人可以以此为生。”

　　二、健康音乐生态护航

　　1、大手拉小手

　　在刚刚结束的第26届台湾金曲奖颁奖典礼中，斩获最佳乐团的佛跳墙乐团是戴佩妮2011年召集了当时的独立乐团“D-power”共同组建的，这样的合作模式无疑会给独立音乐人带来更充足的资源。在台湾，这种互帮互助的模式屡见不鲜，五月天作为台湾(流行)摇滚乐队的“带头大哥”，也曾经力捧过八三夭等年轻乐团。

　　对此傅铅文表示“因为他们也知道独立音乐也是需要支持的，也会成为‘未来之星’，所以大家都会用比较充裕的资源去支持独立音乐人。”主流音乐人拥有更大的影响力和更多的资源，而独立音乐人对音乐的独特把握能力以及鲜明的特点也是当今流行乐坛所缺少的。况且“苟富贵，毋相忘”，谁又能忘记当初帮助、提携过自己的伯乐呢?

　　2、钱不是唯一目的

　　“台湾的音乐节很难盈利。”傅铅文说。

　　据不完全统计，台湾每年大大小小的音乐节共有20多个。虽然并不是所有音乐节都能每年如期举办，但这些音乐节品牌一直都存在。比如“蚵竂渔村小摇滚”是当初蚵竂渔村村民自己出钱办给自己看的(和堂会有点类似……)举办时间会比较随机，也根本没有考虑过盈利这回事。但由于其独特的文化背景以及纯粹性，每年依然会吸引大批观众前来观看。

　　3、不过分强调“意识形态”

　　在台湾，独立乐团的概念并不会过多被强调，主要是因为“台湾人在这方面意识形态和观念没有那么强烈”。种种迹象表明，台湾的流行音乐产业正在逐渐没落。唱衰已成为全球音乐产业趋势，“一方面是主流的厂牌所具备的资源和能量也没有那么大，他们开始慢慢失去了让艺人留在主流厂牌的理由。大家留在主流厂牌无外乎是需要平台和资源，但大厂牌逐渐没落已经成为了全世界的趋势。另外一方面，在台湾的音乐市场，独特性和个性是非常重要的。所以在台湾标榜所谓的‘独立’反而成为了一种噱头。”毕竟，音乐才是根本。

　　三、尊重音乐才是根本

　　1、“大家都是在做音乐”

　　音乐应该越做越开放，而不是越做越狭隘。所谓的主流和独立只是经营、运作方式的不同，而不是优劣的判断标准。在内地，这样的标签似乎被过分强化了。这种“门户之见”带来的后果就是交流越来越少，发展与进步也越来越缓慢。

　　“台湾的独立音乐与主流音乐之间并没有很大冲突，因为台湾的主流厂牌其实都是以本地(台湾)为主，当初也是因为注重音乐和文化所成立的，他们也做了很多相当好的音乐。”傅铅文表示，“即使是国外的很多厂牌进入台湾，也都是和台湾本土的厂牌进行合作，或是收购。就操作本身来说，还是有很多真正喜爱音乐的人。拿The Wall来说，也会有很多流行歌手非常喜欢这样的地方，愿意来这里演出，希望做一些特别的东西。那些流行音乐人也会经常来这里看演出，寻找新的声音，新的灵感。”

　　2、其实我们拥有很多资源!

　　当被问及对内地独立音乐的看法时，傅铅文表示：“内地独立音乐非常原创，有很多乐队在走欧美的音乐路线，他们的活力很强。市场很大，变化也快，所以有很多乐队在找适合自己的方法和路线。因为市场大，所以有非常多的可能，大家有很多尝试的空间。”身在其中的我们可能并没有意识到这是一种多么宝贵的条件，当音乐人为了彰显个性而哗众取宠，或是为了讨好大众而丧失自我的时候，他们也许低估了我们拥有资源的价值。

　　同时，很多内地乐队会比较刻意地去模仿欧美乐队，无论是作品还是包装。但身在亚洲的我们拥有很多与众不同的客观条件与历史背景。而且每个国家都有自己各式各样的经验，比如日本、韩国等国家在音乐产业(包括独立音乐)方面都已经走在了前列，也各具特色。“大家会有很多共通的课题，比如创作、经营，如何面对自己的文化，如何吸收西方的经验。”这些交流可以帮内地的乐队更快速地成长，从而提升自己的辨识度。

　　3、音乐可以表达态度，但不要忘记生活

　　近些年快速蹿红的台湾摇滚乐团“脱拉库”曾在一次采访中谈到，内地的独立乐队非常关心社会乃至政治，而台湾的乐团因为社会、环境等因素，比较爱谈一些“小情小爱”。的确，我们的主题有些过于沉重了，沉重到大家都不愿(不敢)去触碰。“时代不同了，以前的乐队在歌曲中谈一些反抗主流、批判社会的内容会有很多人听。可是台湾已经走过那个时代了。”傅铅文感慨，“现在主流都已经那么弱了(笑)，很多独立的唱片卖得比主流唱片都好，所以没有必要攻击他们。整个社会的气氛和状态也是这样，我们没有什么需要反抗的东西，反而是如何过好自己的生活比较重要。不管这个社会如何变迁，终究还是要回到个人的生活，所以艺术创作的客体就变得非常不一样。”

　　很多独立音乐(尤其是摇滚乐)让人敬而远之的原因，就是因为太多的消极与负面情绪，有的人说摇滚乐本身就是为了反抗，为了和生活中的不如意不平等斗争，否则和流行音乐毫无差异。但生活中真的只有黑暗吗?台湾友善温暖的阳光也许能给我们一丝启发。

　　结语：台湾独立乐团能够站在主流颁奖礼的舞台上绝非偶然，2015台湾金曲奖给了内地独立音乐人们一个很好的启发，同时也是一种激励。一夜爆红的梦想可能只有选秀可以帮你实现，脚踏实地完善整个生态的每一个环节才是不二良方。

　

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