艺术需要接地气专访著名书法篆刻艺术家李羊民实录

时间：2013-11-13 11:37 来源：博闻旅游指南

　　另外，在创作过程中，比如弹着钢琴，听着古筝，在创作时的那种心境，你的喜怒哀乐，都会体现在笔墨之间，可以说在你的绘画中，在你的书法和篆刻中都能体现。

　　博闻旅游指南：我们了解到，你在用绘画的方式来写书法，说说你的这种创新。

　　李羊民：我给自己的这种书法艺术定名为古拓彩书。我写的是篆书，比较古意的东西，用白墨先书写，然后根据它的字义，用现代的绘画形式如泼墨和色彩，给人一种视觉冲击力。这就是传统和现代的一种有机结合，也是一种创作。这样既有装饰性，又有实用性，可以把传统的书法融入生活中。

　　我个人认为这个方向是对的，不管是怎样一种艺术形式，笔墨当追随时代脚步，同时必须有传统的根基。你的思想，你的骨架不可能变，只是把其他艺术综合了一下而已，这也是艺术发展的一个方向。

　　比如说版画，我认为也可以跟其他的艺术结合起来，特别是生活中比较实用的，比如木刻艺术，生活中的根雕和家具相结合。艺术毕竟是比较朦胧的东西，最终还是要落脚在生活中。为什么跟生活结合起来?这样才能接地气，将来才能保存下来。我还在跟杭州的一个丝织厂合作，已把我的作品产品已出口到德国、欧美。我跟陶瓷及云南的紫砂制作专家有羊民工作室专用产品，并走向市场。创作是为了什么?艺术落脚点就是生活。

　　很多艺术家都是从民间艺术走出来的。首先它实用，有一定的物质、精神、生活积累以后，最后才是搞创作，变成纸上艺术。创作必须要有一定的基础，就跟创作的时候必须要有几样工具一样，没有工具，比如基本的材料没有就谈不上创作，一样的道理。

　　博闻旅游指南：在古拓彩书这个方向上，你觉得有哪些有益的尝试?

　　李羊民：学书法的应该什么体都得练一练，正草隶篆，这是对的，不是会了就行了，最终你应该选择其中一种字体作为自己努力的方向。作为方向的时候，首先要对它的历史传承有基本的了解，然后是给它吃透，才能形成自己的艺术思想和艺术语言。

　　我的书法创造是以金甲篆为主，其实篆书就有很多种，小篆、甲骨、金文包括瓦当，各类的都有，每一门都精不可能，所以我选择了以金甲篆作为切入点，要吃透它，首先把字得认全了。在写的过程中，我把金文和甲骨糅到一块，有的金文和甲骨没有对应字的，就把小篆演化过来。符合六书，形声会意，假借转注，在这个基础上再进行艺术加工。

　　拿我的古拓彩书来说，它的诞生有一些偶然性。北京一得阁墨汁厂的白墨，请我在展销会上写了一幅，效果挺好。回来后我就开始琢磨，一幅作品，需要反复练习，运用各种技法进行创作，时常到深夜，先是用纯墨、淡墨，最后再用颜色，跳跃感就出来了，这样等于是拓展了我的创作空间。

　　在书写古拓彩书的过程中，开始书写的时候不用考虑那么多，但是后面艺术处理的过程中，它的字义、内容和艺术形式，怎么糅合，都有技巧。比如说“开卷有益”这四个字，“开卷有益”好像一扇门打开，这是跟画结合起来的。还有就是“荷”，一个大荷字，旁边再写上它的( 对荷的注译 )，后面布景用绿色，荷花、绿叶的感觉，由深到浅有一个过渡，自然联想到这个荷花。这就是生活和艺术的有机结合，绘画和书法的一种碰撞和交流，最后给人一种视觉的冲击力。看似绘画，实际是书法融入其中，这样书中有画，画中有书，也可以说人看了以后不觉得枯燥，这样完全打破了书法就是黑白两种颜色的传统。

　　另外一个方向是从结构上，在临习古人的基础上在章法上有所变化。我以金甲篆为主，还将行书、隶书、楷书都融入其中，在落款中也都有体现。比如内容用隶书或者是楷书去写，落款变一下，从形式上取其优点，这样可以丰富一下内容。为什么写篆书必须得有注义，因为内容写的什么，一般人不认识字，所以最后落款都得有。

　　博闻旅游指南：业内专家对你的创新有什么样的评价么?

　　李羊民：很多人首先感觉是好玩儿，再一个是能接受，从艺术形式上他认为也是一个创意。人民日报社的一位副总编朋友，我跟他商量这种艺术形式应该叫啥名字的时候，他说用“古拓”两字比较好，书法就是古意嘛，黑白肌理看似拓片一样，古拓彩书，有颜色的书法，还能与绘画结合。

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