2013艺术品亿元之最

时间：2013-12-09 14:37    来源：雅昌艺术网  

　　英国画家弗朗西斯·培根的作品以粗犷、暴力和噩梦般图像著称，题材多为人物肖像，对世界当代艺术影响深远。《弗洛伊德肖像画习作》创作于1969年，是培根的杰作之一。画面表现的是当代艺术史上另一位重要画家——心理学大师西蒙德·弗洛伊德之孙卢西安·弗洛伊德坐在椅子上的情景。

　　培根和弗洛伊德于1945年相识并成为亲密伙伴，他们多次相互画过对方。《弗洛伊德肖像画习作》三联作，分别展示了弗洛伊德3个角度的肖像，画面融合了表现主义与超现实主义解构的手法，用扭曲的人物身躯及充满焦虑的神态，营造出一种令人不安的暴力、孤独与疯狂气氛。

　　多年来，培根一直是天价艺术家。在该最贵作品诞生前，培根的拍卖价就排在世界前三位。培根在西方艺术史上占据重要地位，他所在的20世纪后期，类似博伊斯等观念艺术家的兴起，让绘画成为一个传统领域，但培根却在这个传统领域做出了巨大成就，为此英国最贵当代艺术家达明安·赫斯特评价，培根是最后最伟大的艺术家。

　　《银色车祸(双重灾难)》是安迪·沃霍尔1963年的作品，是该画家4幅车祸题材双镶板画作之一，也是唯一保存于私人藏家手中的作品，其余3幅均被博物馆收藏。它曾流转于众多著名藏家间，此次由一位欧洲藏家送拍。最终它以远超估价6000万至8000万美元的高价成交，大大超越画家《绿色车祸》2007年在佳士得创下的7170万美元的纪录。

　　当然，1.04亿美元的高价和安迪·沃霍尔波普大师的地位相当吻合。虽然今天波普艺术在西方世界已经陈旧，但在艺术市场安迪·沃霍尔仍享有不可撼动的地位，并已创造过太多天价纪录。沃霍尔作品展现的那种时尚与流行、调侃与性感的融合，至今仍被人们喜欢，尤其是那些推崇艺术时尚化、艺术商业化的年轻艺术家，更将沃霍尔奉为偶像。无论是培根、沃霍尔还是杰夫·昆斯，从近期的欧美拍场都可看出艺术品市场的一大趋势，那就是：无论是美国还是欧洲艺术家，无论是绘画还是雕塑，大多数亮点作品都出自1945年前出生的前辈艺术家，他们创作于上世纪50-80年代的作品更由于出色的艺术和社会价值，受到藏家的追捧。

　　中国藏家兴趣转向

　　今年11月，拍卖界有两件引爆眼球的事：一是万达集团以2816万美元 (含佣金约合1.72亿元人民币)在纽约佳士得拍下毕加索的《两个小孩》;二是苏富比携伦勃朗、毕加索、罗丹三位大师总价值13亿的作品，亮相“苏富比北京艺术周”三场私人洽购展。这两件看似没有多少关联的事，其实显示了中国实力藏家的收藏投资趣味，正转向西方顶级艺术品。苏富比的私人洽购展，被业界视为打探内地藏家口味的一次“试水”，而万达亿元购毕加索却被外界看做“土豪烧钱”行为。不仅如此，公众对于亿元艺术品的不解和质疑，在曾梵志《最后的晚餐》拍出1.8044亿港元时就扑天盖地，诸如“做局”、“泡沫”等指斥见诸媒体，言外之意是“不值这个价”。

　　为此，万达收藏负责人郭庆祥还特意出来解释，“万达不是土豪，不会盲目地去追逐艺术品，一定是用最合适的价格购买最好的艺术品。我们之所以会在这个时候出手，是因为西方艺术市场比较低迷，经济低迷使得艺术品价格相对合理，这幅《两个小孩》如果在几年前拿出来拍卖，恐怕要贵得多。这次即使谈不上捡漏，也绝对没有买贵。”郭庆祥说，“很多人觉得1.72亿贵，可是，现在同一价位的艺术家有齐白石、张大千、曾梵志和毕加索，你说你买谁?”事实上，这次中国企业最大的海外竞拍，也是万达首次将目光转向西方艺术品，此前该集团一直以收藏中国近现代书画为主。

　　应该说，诸多指责是对艺术品收藏共识的忽略，那就是：在顶级艺术品的背后，其实蕴涵着更多权力和荣誉追求。当资本追逐艺术达到顶峰之时，价格已不能用合理与否来衡量。而这种忽略不仅来自中国，即便在艺术品收藏已成为很多中产阶级的消费行为的西方国家，仍有很多人不理解那些顶级艺术品看似匪夷所思的高价。英国哲学家伯兰特·罗素在其著作《权力论》中指出，“真正所费不赀的欲望并非来自对物质享受的爱好”，“当适度的享受有了保证的时候，个人与社会所追求的是权力而不是财富。”换句话说就是，拥有了一件顶级艺术品，便拥有了一种独一无二的权力和荣誉。

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