妙的结合心灵的佳诗——介绍著名画家李夜冰及其作品

时间：2014-06-10 23:18 来源：中央书画艺术研究院

　　中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，山西省国际文化交流画院院长、山西省文史研究馆馆员，高级工艺美术师，李夜冰先生是山西省著名画家，他的绘画已蜚声画坛，名扬海外，他曾应邀到英国、日本、香港、澳门等地举办个人画展。2000年，由中国、泰国、马来西亚、日本、韩国、美国等国家的90位国家，在曼谷举办国际性的精品大展。李夜冰的荷花图《夏韵》被评为金奖，受到评论界和新闻界的高度赞扬。

　　李夜冰1931年出生于河北井陉县一个农家，从事美术创作已50多年，作品多次参加全国及国际性画展，作品多次获奖。李夜冰对油画、版画、年画、水彩、水粉、漆画等许多画种都进行过深入的研究和实践，后来，他专攻山水画和花鸟画，形成兼容并蓄、清新厚重、新颖别致、丰富多彩的艺术风格。著名作家孟伟哉早在1993年就写道：“夜冰先生是一位真正的艺术家，他的成就和贡献会愈来愈被人重视”。

　　李夜冰的画也令我佩服和惊喜，我一遍又一遍地仔细观赏李夜冰的画作，真是爱不释手，百看不厌。一个自学成才的画家为什么能达到如此高的艺术境界?他成功的奥秘何在?有什么普遍意义?这是我思考更多的问题，也是我写此文的中心目的。

　　先说“美妙的结合”。夜冰先生有扎实的传统中国画的功力，但是，他决不摹古不化，而是把高雅的中国画与西方绘画美妙地结合了起来，在他的画中，既有中国画的“外师造化，中得心源”、“气韵生动”、“骨法用笔”、“笔情墨趣”、“意境神韵”、又有西方绘画漂亮的色调、结构张力、个性化和风格化，换句话讲，他的画既有深厚的传统功力，又有大胆独到的创新。可以讲，他的画是形与色、主观与客观、具象与抽象、写生与创作、瞬间与永恒、有法与无法、写实与装饰、个性化与多样化、现实主义与浪漫主义的完美结合。

　　具体地讲，他的画绝不是纯客观的描绘，不是客观对象的照片或复原，而是融进了自己的审美情趣、审美理想，有选择、有取舍、有夸张、有想象、有意味、有形式美感、有主观追求，更有诗情画意，因而，更能感染观众，让观众爱不释手。

　　在李夜冰先生的画中，既有非常真实、非常典型、非常细节的具体形象，又有大胆潇洒的“意象”，这些“意象”有的是抽象的、有的是半抽象的、用齐白石的话来讲，就是“妙在似与不似之间”的笔墨。李夜冰的山水和花鸟画，既有深厚的写生基础，但又不同于写生，他的许多写生作品是带有创作性的写生，反过来，他的写生又为创作服务，他把写生与创作很好地结合起来了。达芬奇曾经讲过：“自然是画家最好的老师”。脱离生活，脱离自然，脱离对象的胡编乱造是不可能创作出富有生命力的作品的，你要让你的作品丰富多彩，富有生命力吗?那就一定要到自然中去，到生活中去。李夜冰先生走的是一条“写生之路”，在写生的坚实基础上，他又善于“升华”——注重装饰性，注重美感的表现，注重诗情画意，注重意境的表现，因而作品达到了高品位的层次。

　　从表现手法上来讲，他似乎没有固定的手法，怎么美就怎么画，以充分表达对象的美为最高原则，正如石涛所说：“无法而法乃为至法”。正因为如此，他的画能把有限与无限，具象与抽象、瞬间与永恒、单纯与多采美妙地结合起来，画中有诗情、有意蕴、有哲理、有修养、有内涵，言有尽而意无穷，我认为这是李夜冰作品最美妙的地方。

　　再具体地讲：李夜冰的画既敢于大胆落笔，注重大关系、大对比、大效果。但是，在大块墨团之中又能见到精微美妙的笔痕，反之，用细线勾勒的地方能见到力度和骨气;在极其强烈艳丽的色彩之中，他又善于用深重的浓墨和精细的线条加以冲和，给人的感觉是放而不野、黑而不死，艳而不躁、杂而不乱、细而不薄、美而不媚。这个分寸不好把握，需要胆识，需要渊博的修养，需要丰富的艺术实践，只有千锤百炼者才能达到这个境界。我们欣赏李夜冰的画，让人感到，既传统又创新，既艳丽又深沉，既是现实主义的、又有浪漫主义的。李夜冰的画作，既有鲜明的个人特点，又有强烈的时代特色，这正是李夜冰作品受到人们赏识和欢迎的根本原因。

　　再说说“心灵的佳诗”。画为心声，没有情感就没有艺术。艺术的最高品位和层次就是要充分表达画家的思想情感，以情感人。因此，中国古画论特别注重诗情画意，画要有哲理，要用有限的艺术语言，去表现无限的思想内容。李夜冰深明此理，他始终紧紧地抓住了这个艺术的奥秘。他说：“我的画就是我的语言，就是我要讲给大家的心声，我画一幅画，在笔墨和色彩的应用上，并非出于个人情趣，喜欢什么不喜欢什么、完全是主题的需要，情感的需要，情绪的需要”。这段话讲得何等的正确和透彻，创作就要从主题的需要出发，不能用固定的手法，一切要从表达情感出发，为了表达情感，他笔下的山水和荷花，有时画的洁净透明，清新淡雅、像青春美妙的少女，洋溢着一种生机勃勃、朝气向上的活力;有时，他又把山水和荷花画的浑厚苍劲、神秘无比，韵味无穷;像一个饱经风霜的老人，充满智慧和神秘，他的画既有水彩画的清新明快，水色淋漓，又有油画的厚重与凝炼、笔墨大胆、色彩漂亮。有传统但不守旧，讲创新但不粗糙、他的画像优美的抒情诗，给人以无比的美感和愉悦，他的画是有色有形的情，是无声的佳诗，是心灵的歌，我从内心非常喜爱和高度赞赏李夜冰先生的绘画艺术，我认为他是一位深明艺术辩证法和艺术品位的画家。

　　李夜冰是位非常刻苦勤奋的画家，五十多年来，他背着画具走遍了祖国的东南西北，所画的写生稿数以万计，65岁的时候，还到西藏去写生，他不仅善画山水、速写，还善于画花鸟，尤精于画荷花，他画的荷花，在澳门举办个展时，受到澳门美术界的高度赞赏。李夜冰是位一专多能，厚积薄发的画家，他不仅非常刻苦，而且非常廉虚好学，他常说：“要多读古人的画，细心体会古人画中的意境和笔墨的独到之外，作画要重神韵、轻形质、博采众长，补己之短，只有这样，才能不断进步”——这就是画家李夜冰成功的内在原因。

　　我们有些青年画家，盲目否定博大精深的中国绘画，不愿吃大苦，不愿苦练绘画基础功，盲目追求和崇拜西方现代绘画，妄想在短时间内一举成名，急功近利，这是不可能的、好好学习和研究李夜冰的成功之路，对我们很有启发意义。(李维世)

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