中国书画名家王凤江艺术人生访谈录

时间：2015-08-12 15:17    来源：中国日报  

　　观山水画家王凤江先生作品时，相信每个人都能被其中苍郁浑厚的庞大气势所震撼。王凤江先生曾毕业于哈尔滨师范大学美术系，深造于北京中央美术学院中国画高研班，师从卢禹舜、龙瑞、陈平、姚鸣京、岳黔山等名家。他的笔墨，在质朴中有着生动灵思的闪耀，在雅逸格调里，亦充满雄强刚毅的大气。这使笔者在饱览入酣中，不禁感叹于王凤江技法之功底深厚，更有了一探其艺术生涯的好奇心。

　　

      王凤江先生这次是在病中接受的记者采访，尽管精神不济，但能感觉到老人家还是坚持着以最好的状态来对答所问，让笔者不甚感动!说起与绘画艺术的结缘，王凤江先生是自小受家兄影响，从信手“涂鸦”开始，到对身边物象之描摹的自习。从小生长于北方农村，家乡的草木山水，对他的影响是至深的。这不仅给他提供了诸多题材灵感，更重要的是，使他天性中本就翻涌着的艺术禀赋得到开启和释放。让他打骨子里就根深蒂固地认定，绘画艺术就是他这辈子的人生价值追求!

　　王凤江先生打趣地说：“我这辈子，除了画画以外，可以说什么都不懂不会。比如现在的新科技我可以说是一窍不通。”

　　一席话让笔者感受到的，是王凤江先生一种难能可贵的，始终如一的沉潜和专注。不论是在艰苦环境中的持之以恒，还是在大成至归后的不懈追求，这些美好的品质，都是让其艺术作品能不断焕发光彩的旨要精神。

　　笔墨灵跃 逸气典雅

　　王凤江先生现任亚洲画家联合会理事、中国书画家协会理事,广州南山书画院副院长，国家一级美术师，教授，黑龙江美术家协会会员。北京京信大厦画廊签约画家、北京鉴宝画廊签约画家、法国雷恩画廊签约画家。

　　王凤江先生作品，是在传统与创造间的寻觅，是在艺术与生活之中的随时而变，在承古扎实的基础上，析离出传统中经典的艺术语言，进而加以变化和重组，他把深厚，丰富的艺术学养带入游目骋怀的笔墨实境里，在健笔纵横写家山，澈净纯化穷多变中逐步形成个性鲜明的画境语言，故而让其所绘山水彰显出跃然灵动的强大生命力。

　　“创作不能是对真景的照搬，到一定程度就是一种主观和客观的结合，中国画的精神，就是追求在似与不似之间。”

　　王凤江先生山水，不仅继承了以宋代山水画为代表的图真传统，也着意于接续以元画为萌芽的古典写意传统，既注重其内美真趣，又突出视觉冲击。其作品以水墨，浅绛为主，其用笔多刚劲有力，且以勾勒为骨，苍劲坚实，有着几乎笔笔透底的穿透力，辅以干皴、淡染，浑厚华滋。皴法以“折带”，大小“斧劈”为多，故而能勾勒出山峦轮廓之陡峭险绝;着墨喜浓郁，故呈于观者眼前的便是群山之巍峨雄浑，且在“墨分五色”的浓淡相宜中凸显出阴阳向背的立体感;结构布局亦严守“三远”格局，以山势之“高”“深”“平”来极尽画面层次感，他的立幅山水布境，多以主峰占满画面，迎面扑来，饱满充实，雄强高旷，有顶天立地之感，近乎宋人格局;其横幅画作，大多山峦起伏，广阔邈远，山势峥嵘，绵延不绝，似元人笔下一派秀美之色。通观其作，在群峰耸立，塬峦广厚，春山宜人，秋水流韵中，观之如山在眼前，有身临其境之妙感。其作品韵致，无论是竖幅立轴，还是横幅长卷，无不意境清新、雄苍秀雅，俱都流露出“师法于古，得道天然”之真切感受。

　　

雁荡山水天下奇136x69cm

　　“师法自然是很重要的，不去大自然中真切感受，就不会有对山水灵性的深刻体会。没有‘三分自然’也无法承载‘七分自我’。”

　　观“王氏笔墨”，若画崇山峻岭，凸显其亘远宽博;画大野高坡，则赞之奇伟沧桑;作云山无际，透视其生发之幻变;写古塬山冈，则涌现出感奋精神的强大力量。他以内心感受的灵思附加于风光摹写的真实，他更偏重以主观色彩的“造境”而非客观实景的“写境”来体现画面的气韵，使景出自然的天姿洋溢与自我内心的澄怀之思合而为一，以充斥着跃动的个性情感托于笔墨而点染出山河秀丽的万千生态。在千岩万壑中尽展奇崛瑰丽，云弛层叠里迁想恒久之幽邃静谧，在水晕墨彰，兼而互有的结合中，追求天籁之灵动，万千气象之无常。虽然，王凤江笔墨多变，生意灵动，但细品其作，皆有敦厚中正之稳健，他不过于追求奇险，而更像是在走一条回归传统的路。他作品中所表现出非常清晰的古意之境。在传统渊源中广征博取，经久累积中脱颖而立之活力新思。从中不难见出范宽之拔峻、王蒙之深密、山樵之润雅、米氏之云烟和石涛之清新。王凤江把这些古法意韵兼收并蓄，熔冶一处，经多年融糅感悟，才得笔墨焕新之出。

　　潜性研新 斐然成就

　　“我一直认为，创新和风格不是刻意追求来的，而是顺其自然的，这是经历了临摹的扎实基础，临摹的过程就像盖房子打地基，根基越深越能建得高。然后到生活和自然中的取法，以及对身边诸多有成方家的学习，在经过自己不断揣摩和实践而有的水到渠成的成绩。”

　　王凤江先生山水，貌似传统，但骨子里却有着一股勃勃的研新追求之力量。在创新的征程中，他常会给予自己“惊喜”的发现，用王凤江先生自己的话说就是：我也不知道自己是怎么画出来的。听之会让观者一笑，但于中内涵的，便是在深厚学养底蕴中蒸腾起的“无意识”之创作状态，而这种状态，便是王凤江在绘画艺术上水到渠成的自然臻达。

　　观其“新境”，是在宏观遍习传统精神、全面理解古意真谛的基础上，广蓄自然英华、饱纳生景灵气后，赋予自我艺术境界以紧随时代是创造灵思。他以笔墨、丘壑互为体用之法，陶冶出新的绘画语言，着力于对气韵与境界的追求。画中境象不是哪座大山的再现，也不是哪条江河的描摹，却有着太行的雄肆、华山的险峻、秦岭的朴厚，在老辣苍翠的云壑山涧，不乏韶秀幽深的茂林鸣泉。其“新境”不是“雨后空林”的萧疏之景，也非“雪景寒林”之荒凉气象，而是在四时变化中群山亘绵的锦绣大观，是雄伟博大、苍茫壮美之磅礴山河。通篇作品传递的，非文人弄墨的自我遣兴，而是作者全情投入的，对祖国河山的热爱和对自然大美之颂扬。

　　

银河直泻落幽谷 雷声滚滚震苍穹 110x242cm

　　近年来，王凤江先生作品曾参加文化部、中国文联、中国美协主办的国内外重要展览十余次。多幅作品应邀到澳大利亚、德国、荷兰、比利时、卢森堡、摩洛哥等二十多个国家展览。数十幅作品远销欧美多个国家。参加1997年“第五届中国艺术博览会”，其作品《生命礼赞》《天地之间》由北京国际嘉德拍卖公司高额拍卖成交。同年作品《春韵》入选“北京首届国际扇面书画艺术展”先后在北京劳动人民文化宫及新加坡、日本巡展。2004年在法国雷恩和布勒斯特市举办个人画展。2010年作品《苏醒》应邀参加法国世界艺术家沙龙，在巴黎香榭丽舍大皇宫展出。2015年春在第十八届"中国当代实力派书画拍卖专场”中作品《仙境幽居图》<幽谷鸣泉送晓声>在沈阳美术馆高额拍卖.1998年作品《醉秋》在欧洲六国巡展。出版有：《江山行·王凤江中国山水画写生作品》《王凤江中国山水画作品选》《王凤江中国花鸟画作品选》《中国魂·最具收藏价值的艺术家-王凤江》《盛世珍藏·名家名作·王凤江》诸多的名誉对王凤江而言，正如他所说，是水到渠成的成绩。不必自满，更不能自负。最重要的，是要恒守住自己不忘初心的热情和一如既往的追求。

　　“学画是一个很细腻的过程，这让人变得相对平和安静。对外面的物质也不会有强烈的占有欲。随性自由的生活，跟国画始终相伴的日子是千金难买的。”

　　虽然，王凤江不可能再回到中国古代先贤“独钓寒江雪”的出世之境，而更多是于自我人格修炼与主体情感基础上抒发之“畅神”、“言志”的胸怀。如今他仍然在孜孜以求地尝试着笔墨的各种不同变化，不断完善着自己心中对精神世界之“桃花源”的勾勒。对国画创作的“不知足”状态，使他总能有源源不断的活力和灵思去做多种实践尝试。相信，画家王凤江的执着，能让其德品和画品到达更为臻善的境界。熠熠生辉于中国画坛!(记者：杨丹菲)

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