临摹出书画名作“精气神”

时间：2017-01-13 20:11 来源：郑州日报(郑州)

本报记者秦华文/图

　　在追求生活质量、注重艺术品位的今天，书画艺术品已成为办公、酒店等公共环境不可缺少的文化符号。作为中国书画的一种传承形式，一些古画及名家作品的摹本也越来越多地进入大众的视野。那么何谓摹本?摹本的价值体现在哪里?记者近日走进普藏文化进行了采访。

　　摹本传承书画文化

　　普藏文化已经举办了近百期的“画理话外”活动，每期活动都会有专业的读画师带大家品读名画摹本。近一期的活动，读画师带大家欣赏了北宋画家王希孟创作的《千里江山图》摹本。记者在现场看到，虽非原作，然而这幅10余米长的《千里江山图》摹本走笔非常细致，睹之让人有种惊艳感觉，廊亭里的人只有绿豆般大小，却能让观者从人物的动作等细节猜测出人物在做什么;树上的一枝一叶、水面上的船和水鸟，都那样栩栩如生、活灵活现。

　　什么是摹本?百度百科显示，摹本指书画艺术品的复仿欣赏品或原真性继承品。普藏文化掌门人、国家一级美术师陈稳绩介绍说，“帛寿八百，纸寿千年”，中国古代绘画的学习和流传，主要是靠临摹，许多珍贵书画出现了临摹本，例如顾恺之《洛神赋图》、梁元帝《职贡图》、杨子华《北齐校书图》、隋展子虔《游春图》、唐阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》等著名的书画作品，它们多已暂时被专家们认定为唐、宋时期的摹本。

　　陈稳绩介绍，摹本不同于赝品，赝品通常不标明自身真正身份，试图以假代真，堂而皇之参与艺术品真迹市场活动，大大搅乱了艺术品市场的合理秩序，而摹本则明确标示摹本身份，最大限度地保护了古书画原真性、原气质，有利于推动书画市场向良性方向发展，对于书画艺术传承、文化发展有着不可替代的作用。唐张彦远在《历代名画记论画体工用拓写》中指出，书画珍品得以保存，经典技艺之形得以再现，大都依托摹本技术而传载。在原作已经无存的情况下，这些摹本为保存古代书画作品发挥了非常重要的作用，也为我们今天研究古代书画提供了珍贵的文化媒介。

　　最大限度接近原作

　　据普藏文化总经理苗怀文介绍，传统古书画摹本制作本靠手工摹写、摹绘，随着科技的进步，自唐代咸通九年有了木版水印技术，应用于书籍印画、雕版画类、年画等，直至明代开始涉及文物书画的摹本复制用途或造假代真的用途，直到今日仍是书画复制技术的重要技术手段，后来因为有了照相机便有了珂罗版技术，照相复制、数码技术复制等技术。

　　在陈稳绩看来，摹本需要在艺术价值上最大限度接近于原作，它不仅仅是继承作者的高超技艺，更需要传达出作者的“精气神”，“我始终认为，摹本要仿的核心是看不见的东西，是作者的元气和作品的味道。”

　　然而，令陈稳绩痛心的是，受市场的影响，大多数摩本使用的介质是添加了化学成分、印刷快捷的涂层宣纸，“大多数人都不清楚纸张对于画作的影响。不同于外国油画的油彩与纸张之间只是起到粘连作用，中国画的着墨与纸张起到的是微妙的化学反应，如果纸张没有选好，对于原作的临摹效果会大打折扣甚至完全变了味道。涂层宣纸的使用可以说大大背离了传统。”

　　尊重传统普及艺术

　　陈稳绩介绍，当下摹本分为收藏级和欣赏级两种，欣赏级摹本采用的是涂层宣纸，制作相对简单，对原作进行真实的色彩还原即可。而普藏文化主攻的收藏级摹本则最大限度地尊重传统，它采用的是与原作相同或极为相近的纸张，制作也复杂得多，从原作图像采集、原作介质分析和选择，到色彩校准、调色，再到书画摹残、摹刻制印，完成一幅收藏级摹本需要近十个步骤，每一步都尽量与原作贴近。

　　“此外，做收藏级摹本，对临摹者的素养也有相当高的要求，他们需具备敏锐的感受力、丰富的经验、娴熟的技巧，同时在书画创作、鉴赏方面的功力必须深厚。最重要的一点就是，他们要耐得住寂寞，静得下心来，做摹本是个细致活，要有极强的耐心，最忌急于求成。”陈稳绩说，普藏文化多年来在各个细节上都努力尊重传统、努力还原书画名作的“精气神”。

　　苗怀文表示，也许摹本对于很多人来说还有些陌生，但她希望，通过常年举办的“画理话外”活动、通过精心制作的一幅幅几可乱真的摹本，能有更多人感受到古书画、名书画的神韵，能为普及书画艺术添砖加瓦。(原标题：临摹出书画名作“精气神”)

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