梁静茹《呵护》：珍惜，是对爱最好的报答

时间：2016-11-03 18:47    来源：中国经济网  

　　

      “治愈系”这个词于新世纪不久后出现,梁静茹是其最重要的代表人物之一。不如说,这个词或许就是由她而来的——尽管时间模糊无法考证,但她出道后发行的几张专辑都以健康、温暖、动人、疗愈为特徵,正是治愈系最初的作品风貌,2003年发行的精选辑《恋爱的力量》更成为歌迷争相收藏的“类型经典”,口碑常在。在她之后,华语乐坛又出现了诸多此种类型的女歌手,但梁静茹的先行地位,绝对无可取代。无论孤独中的人、恋爱中的人都能从她的音乐找到自己的形状,那些伴随着倾慕、告白、热恋、失却、收获、成长的旋律与音符,就这样陪着我们,走过了漫长而又疾迅的十七年。

　　近年梁静茹没有新专辑发行,但出色的单曲依然不时面市。这次她为妮维雅所唱的主题曲《呵护》又让歌迷得到了久违的滋润,柔和、真挚一如他日,没有改变,却有升华。出道多年的梁静茹如今结婚生子有了自己幸福的家庭,角色的转变和人生经验的累积,让她对情感的理解愈加深刻,不止于情歌,梁静茹对于这首充满着“成长”与“呵护”等情感的《呵护》不仅演绎的细腻而温婉,其中传递出的气质也与妮维雅理念契合,也许这正是本次合作的契机。梁静茹将新的生活感触带到作品中来,治愈系的本质没有消失变质,还得到了裹挟。从深秋到冬季,这样的一曲《呵护》就如蓝色丝绒一般温暖抚慰着我们。

　　《呵护》是一首流行风格的作品,但在编曲、制作上的心思非常丰富,不容小觑。歌曲开头的一段钢琴十分精致,听起来甚有Kevin Kern纯轻音乐的质感,给人的想象空间也很大。缓慢、简单却蕴含十足的情绪,未开口唱,就先渲染了一片冥思遐想。梁静茹在主歌的唱法有一点爵士感,钢琴进入主歌后的变奏,也让作品显得灵动、充满生命,而不是保守、死板的“抒情模式”,即便只从结构上看,也能嗅到那股自由、新鲜的创造力。随着情绪步步丰沛、编曲配器步步丰富,音乐风格又从爵士转为流行摇滚,2分40秒处,将前半部分积蓄的能量一并释放了出来:振奋、激昂,治愈的力量尽情喷洒,从被动的“疗愈”升华为主动的“激励”,聆听画面犹如一片碧海蓝天。合声也丰满起来了,多个轨道的声音重叠,仿佛World Music作品一样召唤着生命的绽放。歌词所唱“这世界啊 /虽然不容易/别害怕/一步一步的走下去/蓝色的爱/无处不在/呵护着你”动人极致,而“无处不在的呵护”,也将歌曲的主题意境讲述了出来。

　　再度综述,《呵护》实有很多亮点。首先是从轻音乐到爵士、流行摇滚直至世界音乐的曲风变换,让作品产生了多个层次,戏剧性强,不像一般传统慢歌那样形成套路,不但枯燥,还让人产生审美疲劳。《呵护》之静——动——静的架构表达法,仿佛昭示着清晨、白天、夜晚的时间结构,结合主旨“呵护”,在精神层、想象层的延伸意义十分广阔;再者,梁静茹的唱法也有新意,在主歌中就能听到很多气音的细节,不掩不修,真实感非常强烈,听来清透而不粘腻,感染力更见实体。此外在最后一个桥段,多轨和声中有一条清晰的高音演出,与合唱形成对比,甚有R&B唱法的特色,对她来说也是创新。所以,《呵护》并不只是梁静茹一首单纯的广告主题歌,而是与个人音乐成长连接的、连贯的、连续的结点之一。即使没有完整唱片发行,歌迷也能通过《呵护》温故知新,满足期待。

　　梁静茹在《呵护》中投入的感情,可以清晰地感受到。其实她从前亦是如此,不然也不会深深打动我们如此多的年岁。只是今时今日,在很多人、事、物都已时过境迁的此时,她依然细腻呵护那份温暖的心灵能量,实在难得。对于我们,珍惜,践行,是对她最好的报答。歌中的那句“I'll take care of you”饱含千言,让人不知如何答复——唯有好好珍惜,唯有深切感动。文/沉默电话

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