李云迪：音乐的归音乐，娱乐的归娱乐

时间：2015-06-01 20:06    来源：新闻晨报  

　　

    晨报记者　殷茵

　　2000年，一曲《肖邦第一协奏曲》让18岁的李云迪摘下虚悬15年的肖邦国际钢琴大赛金奖，在古典音乐圈一战成名。

　　2012年，央视春晚上的一曲《金蛇狂舞》让30岁的李云迪登上了娱乐新闻的头条。

　　明明可以专心做个高冷的钢琴家，却“误打误撞”在娱乐圈火了一把，会不会担心被“过度消费”?他的想法很简单：“对我来说，就是让音乐的归音乐，娱乐的归娱乐”。

　　7月17日，李云迪将携手指挥大师迪图瓦及美国青年交响乐团巡演到沪，在东方艺术中心为观众带来谭盾新作《帕萨卡里亚：风与鸟的密语》以及贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》、柏辽兹《幻想交响曲》。来沪之前，他接受了晨报记者的专访。

　　关于古典

　　时隔15年，李云迪回望年少成名，更多的是偶然之幸：“它不是计划中的，是上天恩赐，是时代把我推到了这里。”

　　很长一段时间，他的名字常常被人与同样年少成名的钢琴家郎朗绑在一起。在大众眼中，他们同是中国人，都是1982年出生，还是唱片业巨头德意志唱片公司(DG)的“同门师兄弟”，被比较在所难免。他说，我不介意被比较，我只在意自身的提高。

　　晨报记者(以下简称“记”)：2011年时，你就和迪图瓦在上海有过合作，在你心中，他是一位怎么样的指挥?

　　李云迪(以下简称“李”)：和迪图瓦之前在上海夏季音乐节合作过李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》，他的指挥干练明快，有活力又不乏细腻，我们合作得很愉快，也建立了一定的音乐默契。

　　记：作为一个80后的钢琴家，和平均年龄不超过20岁的美国国家青年交响乐团合作，而指挥又是一位30后，如此年龄跨度大的组合，感觉如何?

　　李：和乐团、指挥家的合作，就像一场在音乐上的交谈和对话，不同的组合之间，会有一些全新的交流和表达，我觉得会带来音乐层次上更丰富的体验。

　　记：这一次在曲目选择上，有什么特别的考虑吗?

　　李：这是我去年跟指挥哈丁和柏林交响乐团的录音曲目，之前和迪图瓦合作过其他的作品，但这套贝多芬的《第五钢琴协奏曲》是第一次合作，相信会是全新的音乐感受。

　　记：一直以来，你的名字都和肖邦紧密相连，是不是对他有种偏爱?

　　李：我挚爱肖邦，我喜欢他对钢琴音乐作品的投入。他跟贝多芬、李斯特等人不一样，他们还会创作一些交响乐作品，而肖邦是唯一一位专注于钢琴曲创作的作曲家，他一生都在为钢琴创作，留下了200余部钢琴作品。肖邦的作品充满诗意，也有浓烈的爱国主义精神，我特别能感受到肖邦音乐的美和意境。当然，这些年我也尝试去演奏一些其他风格的音乐，让我在音乐和精神上得到了很大的满足，同时也加深了我对肖邦的感情。

　　记：如果把你放到荒岛上，只能带一首曲子去听，你会选择哪首?

　　李：这个选择对钢琴家来说真的很困难，在古典音乐领域，钢琴音乐作品浩如烟海，正是因为了解的太多，选择的范围太大，所以真的很难选。相比之下，我更愿意选择一架钢琴，然后就能弹奏我喜欢的所有曲子。

　　记：介意别人总是把你和某些钢琴家放在一起比较吗?

　　李：我不介意被比较，我只在意自身的提高，如果我自己追求的东西我做到或者完成了，我会非常开心，否则，就算别人说我很好我也会非常沮丧。

　　关于学琴

　　音乐制造的氛围就如同一种致幻剂，让每个人在其中投入自己的主观想象。

　　有从事钢琴教育的年轻老师称，在李云迪等80后一代钢琴家的音乐会上，很多观众是幻想产生另一个李云迪的琴童与父母，他们中的很多人寻求的是一种李云迪式的成功，而非真正的艺术。

　　记：你觉得学习钢琴，或者说学习乐器，最重要的是什么?

　　李：我觉得不管学习什么，最重要的是热情和专注。你喜欢它，才有持续不断的动力。

　　记：在你学琴的过程中，或者成名至今，有过迷茫的时候，甚至想要放弃吗?

　　李：没有，钢琴是我自己选择的，我的追求和梦想就是成为一名钢琴家，一路走来都在不断实现我的梦想，这种感觉很好。

　　记：学琴路上，对你影响最大的人是谁?

　　李：我的恩师但昭义老师，他是土生土长的中国音乐教育家。他不仅教会我钢琴技法，对我的音乐理念影响也很深。

　　记：对于正逐步崭露头角的中国青年音乐家和音乐学子们，有什么建议吗?

　　李：我非常支持年轻人学音乐，家长让孩子学习音乐作为业余兴趣培养，这有助于智力开发和修养的提高，但要成为专业的音乐家，肯定要有专业老师的意见，还有自己的选择。

　　知道自己的梦想是什么，自己选择自己的未来，我觉得这一点非常重要。

　　关于娱乐

　　和周杰伦、王力宏、谭晶等人跨界合作，跟房祖名、谢霆锋都是好友，甚至还参加过湖南台当家娱乐节目《快乐大本营》，这些年，李云迪似乎不再是原本那个“言必谈肖邦”，谦逊、友善但略显沉闷的古典钢琴家，而是成了全民娱乐时代的一分子。

　　“古典和娱乐并不矛盾”。在李云迪看来，在钢琴的黑白世界里，他当他的“肖邦王子”，脱去燕尾服，他就是个普通的80后，品红酒、玩自拍、刷微博，还是一枚专业的“吃货”，但他有自己的底线，“我始终还是一个钢琴家，我最重要的部分一直都是音乐，这是不会改变的”。

　　记：你认为互联网时代会对古典乐的传递和演绎产生什么化学反应?

　　李：互联网时代让大家有更多的途径和方式接触、了解古典音乐，可以很方便地听到、看到很多古典音乐不同的诠释和演绎，了解曲目的背景知识，还可以和志同道合的爱乐人交流心得。可以说，互联网让古典音乐变成了生活的一部分，而不是正襟危坐、束之高阁的东西。

　　记：你也尝试过各种古典与现代的跨界，接下来会有什么新的挑战?

　　李：其实我并没有刻意跨界，只是可能遇到一些让我觉得很好的机会，可以用这个时代的方式让古典有一些新的表现，用大家更容易接受的方式来介绍古典音乐。所以接下来也是要看契机，有什么更新、更好的方式来让更多的人了解古典音乐。

　　记：虽然你是一个古典音乐家，可是你和娱乐圈关系匪浅。会不会担心被“娱乐化”或者“过度消费”?你怎么样拿捏两者之间的度?

　　李：我觉得不存在是否被娱乐化的问题，只是你面临的时代背景不同了，人们对古典音乐家的考量和评价也会带有时代的色彩。

　　对我来说，就是让音乐的归音乐，娱乐的归娱乐。我始终还是一个钢琴家，我最重要的部分一直都是音乐，这是不会改变的。而休闲放松的时候，作为这个时代的年轻人，就可以随意一些，娱乐一些。

　　记：有时候明明是开一场古典音乐的发布会，可却总是被记者“八卦”，这种时候会介意吗?

　　李：有点无奈，但也能够理解，大家都站在各自不同的领域，看待事情会有不同的观点和角度。但我还是希望大家能够关注音乐的部分。

　　记：除了钢琴，还有哪些兴趣爱好?李：我比较喜欢汽车、摄影和收藏红酒。对我来说，跑步运动和去健身房锻炼都是很好的减压方式。在休息时，我还喜欢喝茶，所以在闲暇时间，我会比较宅，呆在家的时间很长，希望能够安静地独处。

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