【评论】作为景观的“社会风景”

时间：2013-12-09 13:52    来源：雅昌艺术网  

　　和《事件》一样，《广场》的原型仍脱胎于各种新闻图像。但对吕山川而言，“广场”不仅是物理意义上的空间，其背后还涉及与政治、社会权利等意识形态相关的话题。在与批评家范迪安先生的一次访谈中，吕山川曾谈到，“某个特定历史时期的广场，承载了很多特殊事件的记忆。广场是一个国家、地区公共的民主空间，从雅典开始，就是民主共和的象征，有了广场之后，才有市民参与公共政治。不管惩罚性的斩首事件，还是凯旋和庆典的仪式，都会发生在广场。当时的广场也是散发新闻的场所，如同是现在的媒体平台。示众，集中人群，也是一种权利的象征。广场是一个国家权利形式的仪式化表现，是一个当代的神殿，让人景仰，又是最脆弱的，戒备森严的地方，任何一点风吹草动都象征性的触动着国家的威严。”透过吕山川的作品，尽管“广场”的图像看上去是“中立”的，但实质仍起到了意义索引的作用，因为它们是作为一种意识形态的表征而出现的，并且承载着艺术家对当下中国某些社会问题的深层思考。同样，在近期的作品中，不管是“黄岩岛”，还是“钓鱼岛”、“核电站”，表面看它们都是“去政治化”的，但其内部实质仍隐含着丰富的社会学信息。一方面是这些图像在此前社会学与传播学的语境中早已被赋予了意义，另一方面是，当艺术家选择它们时，也就使其逐渐融入到艺术家个人创作的图像谱系之中。

　　不过，一旦艺术家对原图像进行形式与风格的处理，同时也是在改变原图像的意义。这个过程既是对形式与图像的“再编码”，也反映出艺术家希望探索当代绘画所具有的新的可能。为了让作品的创作观念与主题尽可能的一致，吕山川给自己规定，当天的“新闻”需要当天完成。这种创作观念不仅能与新闻原本的时效性相契合，而且能成为艺术家寻求介入现实的一种方式。在后来的创作中，吕山川进一步加强了观念化的力度，用艺术家的话讲就是“试图在形式上更接近新闻本身”。由于新闻自身的实时性特点，一个新闻随着下一个新闻的来临而消失，随着时间的流逝，一个新闻就会成为旧闻，被时间覆盖，被记忆覆盖。考虑到作为时间、作为信息、作为传播、作为记忆中的新闻，吕山川进入观念绘画的实验之境，他用了一年的时间在同一幅作品中进行创作。他给自己设定，一个月在上面画一次，而每一次对原画覆盖的行为多少就类似于新闻被时间所覆盖，被记忆所覆盖的过程。在创作中，虽然每一次形成的画面仍然与此前的图像多少有一些联系，但艺术家已经完全无法预计画面最后的效果。按照既定的创作经验，画面的效果始终是艺术家可控制的。但是，对于吕山川来说，反复的迭加，力图寻找的是绘画的一种新的可能性，而且在他看来，此时绘画的意义已发生了转移，它成为了一种纯粹个人化的行为体验——过程即体验，过程即意义。如此一来，最后的效果反而有了开放性。

　　19世纪中后期，当摄影术在社会上被广泛的使用时，西方艺术界就有人预言“绘画的死亡”、“绘画的终结”。对于中国的艺术家来说，90年代中后期“图像时代”的形成也曾使绘画面临“失语”的危机。从这个角度讲，吕山川在观念绘画领域所进行的探索是具有积极意义的。实际上，从2007年的《事件》、到《世界广场》，到近期的《黄岩岛》系列，吕山川的作品主导性的方向仍然是一种景观化的风景。在风格上，吕山川始终追求那种气势恢弘、大气磅礡的表现，而全景式的构图，不仅隐藏了个人化的视觉，从而也使仪式化的观看成为了可能，与此同时，超大的画幅既增强了画面的感染力，实质也将新闻图片中的“事件”转变成为了一种景观，即一种具有社会学意义的风景。

　　所谓的“社会风景”，即将自然社会化，将风景社会化，使其符合当代人的审美与人文观照。对于吕山川来说，“事件”或许只是一种表象，一种通道，叙事则隐藏在表象之下，从这个角度讲，“社会风景”与“作为景观的事件”具有同样的本质。当然，将“事件”景观化，也反映出了艺术家对当代媒体多少具有的质疑态度，以及对个体存在与艺术生产等问题的思考。　█

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