论周慧珺书风形成的原因及对当代书法创作的意义

时间：2017-08-01 20:22    来源：新浪收藏  

　　一、周慧珺书艺概述

　　周慧珺(1939—) ，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问，当代著名的书法家。青年时在上海市青年宫学习书法，并得到沈尹默、拱德邻、翁闿运、谢稚柳、胡问遂等著名书法家的亲授。1958年以优异成绩考取上海科技大学药学系，因关节病重而被劝学回家。并在家中情缘《蜀素帖》，从此畅游在米芾的世界里。1962年，其作品临《蜀素帖》被刊登在《新民晚报》上。1965年其书法作品由“书刻会”选送作品参加“中国现代书法展览”。“文革”爆发，家境落魄，侍奉双亲积劳成疾，导致类风湿性关节炎病情加重。与此同时，重拾笔墨。1972年，行书杜牧《山行》刊登于《人民中国》，1974年出版个人第一本行书字帖《鲁迅诗歌选》，在短短的几年里销售一百多万册，名噪一时。在中国书法最为严寒的冬天里，年轻的她点燃了一把星星之火，这把火，将星耀华夏大地。

　　“文革”后，远赴东瀛进行书法交流，意义重大。1998年秋，不惑之年的周慧珺先生被推选为上海市书法家协会主席，凭借其德艺双馨的书品人品，为振兴“海派”书法事业的发展作出了卓越的贡献。2006年被《书法》杂志评选为“十大年度人物”的称号。其代表作品有《鲁迅诗歌选》《毛主席诗词》《临蜀素帖》等。

　　二、周慧珺书风成因

　　周慧珺先生自幼爱好书法，启蒙家学，初学颜鲁公、米芾，后转攻魏碑，博习南北朝书，致力于汉魏名刻，“上追魏晋，下及明清，博采众长，心摹手追，兼融法帖。晚年形成自己‘四面灵动，八面出风’的风格。”其书法风格的形成原因，主要受以下几个因素的影响：

　　1、穷而后工——桑榆未晚，寄情丹青

　　周慧珺十九岁考取上海科技大学，其求学之路却十分不顺。因关节疾病加重，被学校退学。直到1960年特招到华东纺织工学院学习物理学。在此期间，她在家中偶得米芾的《蜀素帖》，“被米芾的‘刷字’和‘尚意’书风所倾倒，转而孜孜矻矻于‘米颠’的世界中，临遍米氏诸帖”。同年，入上海青年宫学习书法，并得到沈尹默、拱德邻、胡问遂等诸多大家的指点。可好景不长，“文革”时，再次被“退学”。

　　面对父亲的被关押和恩师的被迫害，面对精神上的压力和关节的疼痛，周慧珺先生没有选择屈原的汨罗江，没有选择阮籍的“穷途之哭”，而是如陶渊明、王维、李白等先贤一样情寄山水，幽游于书画，用“沉着痛快”的笔画慰藉着那颗历经沧桑的心灵，在这里那颗“苍老”的心重获新生。

　　欧阳修在《梅圣俞诗集序》中说：

　　世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉!盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也……盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。

　　所谓穷而后工，对于书画艺人亦然。“失之东隅，收之桑榆”，她生活失去的，在书法殿堂上一一收回。这是书法的独特魅力，也是周慧珺艺术风格形成的内在原因。

　　2、钟情翰墨——书为心画，袒露真趣

　　每一个有志于经国治世的知识分子对于“仕途”的失意都很难释怀，相比于那些沉沦的悲观者，周慧珺是幸运的。因为她在“尚意”书法的海洋里找到了精神的寄托。正如她在《书道苦旅》中所述：

　　书中自有黄金屋，这里名家荟萃如众星列河汉。可自言自语，亦可以与古人对话。找到了精神慰藉，唯有这片黑白天地才能让她自由的倾吐自己的喜怒哀乐，才能让她通过笔端来表达身处的逆境和自强不息的心迹。

　　这种“书为心画”的思想也极大的影响了她的书法创作。周慧珺在其作品中，对“尚意”再三提及，例如《天上人间对联》(图1)“天上风云原一瞬，人间成毁不须惊”，用笔明快，气势开张，点画刚健，书风豪放，字里字外透出一股不肯向命运屈服的倔强气派。又如行书作品《返璞归真》笔法刚健，雄强豪迈，露出对自由精神的向往。从侧面反映追求“外天下”的自由，字里行间，折射出不卑不亢的人格魅力。

　　3、四面灵动，八面出锋

　　周慧珺书风形成与米芾关系密切。“米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。是宋代‘尚意’书风的代表。”因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。徽宗诏为书画博士，人称“米南宫”。

　　“其书法理论有一个对立统一的特点。一方面，它是强调艺术做历史的研究，以形成书法的知识体;另一方面，他又把平淡、自然奉为最高的艺术准则。”因为周慧珺与米芾在法上的志趣相投，周慧珺视米芾为“知己”，在书法实践上，受米元章艺术思想的影响。

　　注重传承，并首重笔法。在米芾《自叙帖》中曾说：“要得笔，谓骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也。”在《论草书帖》又云：

　　草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。光尤可憎恶也!

　　周慧珺深受米芾书学的影响，躬行米芾所提倡的“取法乎上”的实践中。“她临摹时力求形似中求笔法，每临一帖，几可乱真。而且对于临摹似真的重要性强调再三：大量地临习碑帖是非常重要的，只有把诸多经典碑帖所蕴藉的技法与内涵都学过来丰富自己，才能积累踏入书法艺术殿堂所需的‘内功’”。从她的作品中无一不流露出对传统笔法的学习和借鉴。如《毛泽东诗词》(图2)用笔如同风樯阵马，淋漓痛快，笔画灵动，笔法遒劲，很有米芾“刷字”的味道。

　　(2)道法自然，返璞归真。“道”是世界万物本源，其特征就是“真”。“汉代的蔡邕在其《九势》一开篇就说‘夫书肇于自然’;宋人 ‘尚意’，其所言之‘意’，是‘天人合一’的产物，即是主观意义上的‘平淡’ 和‘真趣’。”米芾曾说道：“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。所以古人书，各个不同;若一一相似，则‘书奴’也……轻重不同，出于天真，自然异。”天真平淡的风格无法刻意求得，而是自然呈现的。周慧珺同米芾一样崇尚自然与真趣。例如在她的行书作品《满江红》用笔明快，信手而来，淋漓痛快，章法奇妙，对比强烈，气韵生动，跌宕起伏中见真趣。作品洋溢着追求自然天真的“尚意”风范。这种风范还体现在她的自述中：

　　何为书法的真谛?书法一定不会是单纯的文字美化，也不会是象形的画或一种符号，她是有震撼力的!那么，书法是一种精神，存在于有形与无形之间。

　　这是她对“真趣”的最好解答。

　　在米芾学书思想的影响下，继承传统，追求平淡，造就了她“四面灵动，八面出风锋”的独特书风。

　　4、尊碑崇帖，碑帖相融

　　“笔墨当随时代”，书法家风格的形成与其时代的审美趣味息息相关。从民国到“文革”后期，“海派”书法呈现出“尊碑”、“崇帖”的双重审美性。

　　周慧珺书法创作自然也离不开这种双重审美的影响。其早期的楷书作品，多取法汉碑，行书多以碑帖相融。例如其楷书《登庐山》(图3)长撇大捺见飞扬，中宫收紧显开张，气势浑厚，斩钉截铁。后期行书作品，如《鹊桥仙》(图4)章法上，跌宕起伏，用笔八面出锋，行云流水，流露出“米字”的神韵，加之碑体的雄强恣意，朴素自然的神貌，形成一种方圆并重，酣畅淋漓的韵味。著名画家唐云先生评其书“酣畅磅礴，风樯阵马”。

　　在“尊帖崇碑”时代思潮的影响下，周慧珺书法创作带有明显的“尊碑尚帖”审美取向。这也是其书风形成的一个重要因素。

　　5、推陈出新，自出机杼

　　李北海云：“似我者俗，学我者死。”黄山谷又云：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”诚然，一个好的书家必然推陈出新，自出机杼。周慧珺也不例外。对于自己的书艺成就，她不断否定、不断进取。这表现在她的书法研习中。例如，“对《嵩高灵庙碑》孜孜不倦的学习，革故鼎新，在行书中摄取了魏碑的诸多要素，从而使字体发生了巨大的变化。先前她的行书主要学习米芾、颜鲁公，两者都以圆笔为主。她曾经试图添加些方笔的元素，但因种种原因未得偿所愿，最主要是缺少一个‘方’与‘圆’的桥梁。然而，魏碑元素的介入，无疑是适逢其会，使得‘方笔’与‘圆笔’元素相融合，彼此相得益彰，流露出南帖北碑的高古神韵”。这种方圆兼备，气势雄浑的用笔成了她独树一帜的风格。“这种创新给人以强烈的时代感和真实感。以其深厚的功力和丰富的感情所作的‘创新’，是一种‘无声胜有声’的创新。”

　　而对于书法的“创新”，她有一段精彩的解说：

　　书法创作犹如一张心电图。头脑想象、构思，很难与实际创作求得一致……书为心画，书法创作能把作者的全部姿势赤裸裸地暴露出来。作品就是作者的生活经历、构思、行为的记录，并通过自己的创作，展示明天的生活方向，这应是作者的一张诊断准确的心电图。

　　正是她凭借自己丰硕的心电图，打破了“难出帖”、“创作难”的哀叹。她在顿悟书法精神的实践中，不断地汲取和扬弃，这种推陈出新、自出机杼的精神，为她的书风形成起了关键作用。

　　三、周慧珺书艺成就对当代书法创作的意义

　　周慧珺的书法艺术，以极强的脱俗感和酣畅磅礴的神韵，给后之览者以强烈的震撼。六十年来，先生书艺在书坛影响深远，其书法艺术的成功经历，为当代书法实践提供了有益的启示。

　　1、作字先做人

　　傅山云：“作字先做人，人奇字自古。”这是强调学书法是手段，而做人是目的。书品即是人品。周慧珺老人用磊落的人格来书写自我。沉稳古拙的笔法，透露出人格的光芒，给人以精神的洗礼。

　　黄庭坚云：“学书须要胸中有道义，有广之圣哲之学，书乃可贵。”胸中无“道义”书法必俗不可耐。在商业经济趋利的影响下，“展厅文化”泛滥，“浮躁”之风盛行，作品抄袭，学术造假，屡见不鲜，书法所传承的文化脉息和道德操守，正在日渐丧失。从这个层面上讲，周氏书法重视骨气，讲求人格的风范，可谓意义重大。

　　因此，当今书法实践应返璞归真，重拾那颗安于“道义”的心，用“沉稳”的笔法去研习传统的经典。

　　2、以文养书

　　“书者心画也”，周慧珺一生一首翰墨诗，用笔墨在书写自己的心声。她的书法作品流露出浓郁的文人气息。这正是当今书法创作亟需借鉴的。“正如王岳川先生所说：‘中国艺术是中国文化写意达情的象征符号，是中国文化意识的凝聚，是自由生命之道的本体活动。’”然而，“当下的书坛，受展览比赛的功利驱动，使得书法的练习日益沦为技巧的卖弄和精巧的制作，各种渲染做旧，使得书法果真成为商业时代的‘小技’了。”就连最具影响力的国展，从书法作品内容来看，自作诗仅有数件。“传统中空灵而弥足珍贵的人文资源也面临着被误解、回避甚至遗忘的危机。而这一点对于书法艺术来说是致命的，因为如果抽取了‘书为心画’中内心修养和心灵境界的内涵，书法将仅仅剩下抽象形式的空框和游戏，再不是具有人文历史的丰厚内涵。”

　　泱泱大国，五千年文明，书法文化的内涵，只剩下“华丽”外壳，怎能不令人心寒?黄庭坚云：“若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”

　　所以，当代书法实践应该在重视传统技法的同时，加强书者个人学术修养，用文气来打通书法的内在经脉，以文养书，书法才能走得更远。

　　3、随人作计终后人

　　黄庭坚云：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”这是强调学习古人不能泥古不化，要“脱胎换骨”。周慧珺老人正是敢于创新的实践，才造就了她碑帖相融，恣意纵横的书法艺术风格。这也是当代书法创作迫切需要学习之处。

　　在“大繁荣，大发展”的今天，书法创作呈现出“多元化”趋势。然而纵观当下书展，“碑帖相融”的作品却是少之又少。在当今的书法创作上若一味的“尚帖”则难免“媚俗”，一味的“尚碑”难免“狂野”。这就要学习周慧珺敢为人先的勇气，发挥自己丰富的想象力，在扎实的基本功后，就要有自己的想法，敢于打破条条框框的束缚，因此当下的书法实践应该兼顾碑帖各自的优点，多方搜求，相互借鉴，方圆并用，不蹈前人碑帖之争的漩涡。在实践中“以碑入帖”，“以帖入碑”，唯其如此，方能为书法带来新的生机。

　　4、持之以恒

　　曾国藩云：“人贵有恒，事无不成。”从古至今，书法名家皆有一颗恒心，周慧珺先生也同样如此。她自幼酷爱书法，至今还笔耕不辍。即使在与病魔斗争的日子里，她也“乐以忘忧”。周慧珺那种学书的恒心和安贫乐道的精神给当代书学者树立了丰碑。

　　因此，学书要树立一颗恒心，不能急于求成，更不能求时髦，为迎合观众的口味而书。应当扎根于传统，瞻望于未来。在书学中，要勤于翰墨，不可一曝十寒，犹如苏轼在《题“二王”书》云：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”在反复临池中才能领悟书法的真谛。

　　5、淡泊明志

　　“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”周慧珺先生就是一个善良而质朴，倔强而又淡泊的人，在她的引领下，“海派”免受纸醉金迷的侵染。著名书法家朱关田这样评述“海派”：“书如其人，重在人品，是传统多见保守，且崎岖磊落之人，岂肯随波逐流，媚世以射利，故其近商不移志，拔俗特立，矜为天下式。”

　　然而，现在书坛人心多浮躁，应酬世事，贪财好利，专业的书家反而不专业。“海派”的精神给人们一启迪。所以，当代书家要一颗淡泊的心，去除铜臭的俗气，用真实的笔墨去书写自己，才能勇攀艺术的巅峰，从而实现中国书法的伟大复兴。

　　四、结束语

　　大江东去，黄浦南来，周君翰墨，山高水长。或因淡泊名利，天真烂漫，或因时运不济，岁月变幻，不得与外人闻。然观其书风，碑帖相融，自有奇趣;探其缘由，穷而后工，不失巾帼风范;磊落人格，乐观情怀，文人书风，气势磅礴，可谓书法史上一传奇。抚今追昔，更觉其书之真，之奇。踵武前贤，愿得其志而行其意，又欲其志意启于书创，以文养书，以字做人，以古入新，虽难，愿吾侪共勉之。

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