互联网+AI时代的娱乐大变局 istar星盟欲定义全新偶像产业

时间：2017-07-27 10:54 来源：中国商务新闻网

国人已经无法阻止粉丝经济时代的疯狂了。

　　2016年4月8日，演唱会前夕，鹿晗抵沪，与外滩一只普通邮筒合照发布微博，引发热议。这只邮筒随即成为新晋网红，大量鹿晗粉丝前往外滩与该邮筒合影拍照，投寄至该邮筒的明信片和信件数量也一夜剧增。2016年4月20日，士力架于其官方旗舰店上架TF BOYS组合成员三款单人包装巧克力，上线不足一小时，销量过万。截至下架前47小时内，三款总销量超过200万。2017年4月，著名摇滚音乐人汪峰发布了由其跨界研发的四款FILL耳机，受到粉丝追捧，顺利完成2000万美元A轮融资。

　　从‘小鲜肉’到‘老男孩’，万物互联的新生态，给坐拥丰富娱乐IP资源的明星及其背后的孵化经纪公司提供了IP流转和价值最大化的无限可能。明星粉丝也好，品牌粉丝也罢，我们已然穿越到了深无可测的粉丝经济光年。明明是温良如玉的此间少年，却仿佛拥有无人能敌的商业力量，天上地下，唯我独享。这背后裹挟着多少复杂的世相，资本的野心，人性的欲念，我们无从得知。

　　菩提达摩《悟性论》有云：三界者，贪嗔痴是也。贪，是对曾经梦想的自我放逐;嗔，是对生命虚无的自我解读;痴，是夹杂着幸福、满足、刺激等复杂心理而做出的贪或者嗔的反应。粉丝经济的爆发，究竟是一场盛会，还是一出闹剧，又或者，它恰恰是全民娱乐时代完美的照妖镜。

　　偶像文明轰然崛起个性化消费渐成风潮

　　“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”。粉丝经济自古有之，并非新生事物，更不是什么帕来品，但这一现象在中国形成风潮则是在改革开放以后。彼时，中国人民刚刚打开了新世界的大门，各类文艺活动方兴未艾，慢慢才有了走穴等明星经纪活动。根据国际经验，偶像产业通常诞生于经济高速增长时期，爆发于经济高增长后的调整期。环视与我们邻近的日韩二国，事实莫不如是。1980年前后，日本人均GDP突破1万美元，日本偶像产业由此诞生;2007年次贷危机后，日本国民级偶像团体AKB48大行其道。二十世纪九十年代初，韩国人均GDP突破1万美元，同期开启韩国偶像时代，而到了2007年全球金融危机，韩流形成规模，并全力向海外扩张。目前，中国人均GDP已达到8000美元，部分城市超过1.5万美元，可以说中国的偶像产业已经到了一个爆发的窗口期。而未来随着新一代消费者的崛起，互联网渗透日益加深，这一趋势将愈发明显，明星与偶像的轮转迭代亦会相应加速。

　　近年来，随着全球经济形势变化，中国经济增速持续放缓，出口贸易开始出现较大回落，制造业的不景气也促使一部分工人回流至服务业。然而中国的文娱业，尤其是偶像产业，却开始生机勃发，与港澳台娱乐业的凋零呈现鲜明对比，大有赶超日韩的趋势。虽然目前还未形成成熟的偶像内容供应商，但我国却不乏大量的偶像艺人粉丝。中泰证券的《粉丝经济产业报告》指出，从百度贴吧的数据来看，目前韩国和日本男子和女子偶像艺人的前20位关注数总计分别为1361.5、880.4、138.2和166.2万，合计为2546.3万。以此估算，我国目前日韩偶像粉丝数量超过2000万，是巨大的潜在消费群体。

　　从生态结构上看，偶像产业的核心即为粉丝经济，即基于目标粉丝受众群体进行变现的商业模式。随着碎片化、多元化和个性化成为中国时尚消费产业发展的主旋律，加之“互联网+” 的时代背景，中国娱乐产业挥别过去单一内容、单向体验的1.0时代，向着内容精品化、用户年轻化、渠道多元化的2.0时代迈进。从内容角度来看，过去影视作品往往是单一类型的内容制作，如今电影版紧跟电视版，漫画和小说同步推出已不再罕见，影视和游戏交叉渗透，使IP价值得到全面开发。而在用户层级上，则呈现出低龄化的趋势，过去以成人为核心，现在须向“95后、00后”靠拢。过去电视和电影是最主要的流量变现入口，如今“小屏”也加了进来，移动端使用率实现强势增长，多屏联动已无技术障碍。

　　互联时代，内容为王。而AR/VR，4K等作为渠道多元化的手段，必须与内容相互联动才能满足年轻网生代用户的需求。这部分人群成长于互联网时代，相对而言更习惯小屏(手机)观看，重视互动体验，较成人更追求个性化和多元文化，他们对娱乐内容消费的强劲需求，以及更愿意付费的消费习惯，也将进一步推动内容产业的发展。

　　然而偶像文化野蛮生产所带来的副作用也显而易见——各类娱乐资源配置不平衡，明星代言价格虚高，企业期望值与明星品牌效应错位，明星迭代加速等等，所以“鹿角邮箱”成网红的奇事也就不再稀奇了。互联网的力量能快速聚拢粉丝，并通过众筹、专辑、见面会、公演以及一系列周边产品固化粉丝团队，短时间内形成强大人气，进而抬高明星商演及代言价格。对此，企业面对遥不可及的明星和高高在上的代言价格只能止步兴叹。然而，明星的更新换代也快过以往，今天仍炙手可热的偶像，明天就可能因为过气或各类负面消息而身价大跌。如何延长自己偶像生涯的巅峰期是每个明星所苦苦追求的。从粉丝的角度而言，他们与明星的互动渠道十分有限，“一面难见，一票难求”是众多粉丝的心声，他们更渴望从明星生活的方方面面去了解和接触自己的偶像。

　　明星IP品牌变现的可持续性难题

　　粉丝经济的快速崛起，加上娱乐明星市场的蓬勃发展，结合互联网技术和应用的冲击，使得整个娱乐经济产业链呈现出一日千里的发展势头。但明星间白热化的竞争，如潮水般捉摸不定的网络热潮，需要费心尽力呵护的粉丝群体，在巨大投入和不定产出之间犹豫的商户和资本，共同构成了这一幕产业变革之中的纷乱格局。

　　偶像产业和明星经济的商业模式内核在于，通过打造一个具有观众和流量效应的偶像，将偶像“品牌化”，从而实现将偶像的人气变现为直接或间接的商业收入。明星的人气高涨不过仅是偶像经济中的表象，如何将这高涨的“人气”转化成为真金白银的收入，才是偶像娱乐经济商业模式落地的本质。

　　一般而言，偶像“品牌化”的变现，主要由面向B端的间接变现以及直接面向C端的直接变现两种方式。但这两种“变现”的途径，在今天都遭遇了不同程度的挑战。

　　通过参与影视作品和各类商演，明星获得了足够多的关注度和流量，再将流量通过影视收入、商业演出、广告代言和综艺出场等方式获得的收入即偶像品牌的间接变现商业模式。这也是传统上娱乐经纪行业和明星经济的主流商业模式。一些明星和网红的“天价代言”，正是通过流量变现的行业标杆。但这一变现模式展开的前提在于，作为金主的B端机构——广告主、商家、演出机构等是通过测算该明星的知名度和影响力能够带来的购买能力来支付对价。然而，考虑到竞争的持续加剧和明星受众粉丝市场的复杂化，如何准确地计算某位明星能够带来的流量，以及流量能够转化为多少购买力，是一个愈来愈困难的瓶颈。花了天价的出场费、代言费，请来的明星是否真的能给自己带来相应的收入?又会否造成“叫好不叫座”的尴尬?而在明星市场的一端，由于流量竞争天然带有集中属性，很容易出现领头的少数明星垄断了大多数流量的现象，排在后面的明星和偶像很难为自己的影响力筹得一个“合适的价码”。在流量变现的迷局面前，明星和买家都不得不面对一个信息不充分的博弈。

　　出专辑、打赏、众筹公演、周边销售等“粉丝经济”新形式，实现了明星粉丝之间直接变现的模式。随着直播、短视频、AR/VR等新技术的出现和支持，通过与粉丝直接互动实现品牌变现已愈发成为明星经济的重要商业模式。同代言出场等传统间接变现模式相比，直接变现的粉丝经济模式给众多明星和机构提供了稳定而持续的商业模式运营机遇。但直接变现的难点在于，如何将“流量”转变固化为稳定的“粉丝”?一个艺人的直接收益能力，可以用公式表述为流量*转化率*ARPU。转化率是衡量流量覆盖的受众有多少能变成粉丝的能力，ARPU衡量的是一个粉丝能够贡献出多少消费能力和购买力的价值。这两个关键指标的实现，依赖于明星艺人自身的软实力和经纪策划平台的硬实力。对于明星艺人来说，如何提高转化率和ARPU，是实现自身品牌价值变现最为关键的难题;而这一过程中如何引入合适的商家和品牌参与合作，也是该商业模式做大市场蛋糕的关键。

　　行业实现多维度突破时代峰峻、 istar星盟领航

　　同欧美、日韩等区域的成熟娱乐产业相比，中国的娱乐产业仍处于高速发展的“草莽”时代。尚未成熟的市场基础，加上快速演进的技术突破，为中国的娱乐产业发展也带来了足够多的机遇和空间。在面对上述产业和商业模式“痛点”的情况下，中国娱乐经纪产业中的从业者既从中看到了发展机遇，也从不同角度做出了具有价值的探索。

　　基于C端粉丝市场的巨大变现潜力，在看到中国粉丝经济的快速发展趋势的情况下，一些艺人经纪机构和公司开始探索如何实现艺人和明星IP培养的“阶梯化”发展，实现艺人经纪在产业链上的纵向突破。

　　以培养了“TF-boys”成名的北京时代峰峻文化艺术有限公司便是深度纵向发展“粉丝经济”模式的先行代表之一，也是率先采用练习生养成模式进行明星培养制造的国内娱乐经纪公司。时代峰峻从成立之初就开始招募练习生，打造艺人品牌“TF家族”，并以新媒体推广的新技术模式利用互联网进行传播，从而打造出中国首支年龄最小的偶像团体“TF-boys”并一炮走红。

　　时代峰峻(即TF)的核心商业模式即在于练习生发掘、培养体系，并借助互联网进行快速粉丝培养，形成核心的粉丝圈，并在公司和核心粉丝圈的共同推动下扩张用户边界，在积累了足够人气的情况下实现粉丝变现。在这一模式下，核心粉丝的参与能够保证前期的人气积累，并通过高频的用户迭代确定艺人的培养目标以适应市场需求，并在一定程度上实现了艺人的分层培养，为后续更精确的粉丝变现和直接收益实现了较好的基础。更重要的是，基于培养C端粉丝经济的高黏度和变现能力，使得经纪公司同时也能够反哺B端的客户，从而利用粉丝圈的购买力和消费力实现B端广告主、演出方等机构的深度收益。目前，TF-boys三位成员的年代言费，每位均突破2000万元人民币，单部影视剧出演逼近1亿;而类似像偶像养成的女团组合SNH48背后的经纪公司估值已达40亿元人民币。

　　istar星盟欲塑偶像产业新概念

　　除了纵向发掘粉丝经济的变现能力模式外，还有一类公司的突破目标在于利用互联网平台经济的模式，实现艺人经济B端市场的平台化高效匹配和发展。上海星盟网络科技有限公司打造的星盟网便是典型的明星IP品牌化平台的领先代表。

　　成立于2014年的星盟网，其在创立初期便定位于解决传统明星单一代言经纪模式的弊端，打破在B端市场上明星品牌和商户之前信息不对称的劣势，利用互联网平台和AI技术实现明星IP多元匹配和高效组合，从而最大化实现明星个人IP持续变现的目标。当一个明星或艺人签约同星盟网合作后，星盟会有专业机制为明星提供个人品牌规划，并协助明星创建个人专属品牌，从实物产品到虚拟产品，由星盟全权管理运营并共享其品牌的收益。艺人除了在星盟网上发布销售自身的专有品牌之外，还可依据双方约定，由星盟网整合和导入品牌或商家资源为明星推出联营品牌，共享优质品牌的强大渠道和供应链，使明星、品牌和星盟平台三方成本最小化，而价值和收益最大化快速叠加;联营品牌的收益则由艺人、星盟网平台与合作品牌三方共享。

　　星盟网平台模式的出发点在于解决原有明星B端变现模式中的信息不对称瓶颈。在原有单一代言和经纪模式中，一方面对于明星来说，线下的流量变现往往带有集中属性，从而在整体上无法充分反映出明星IP品牌的市场价值，特别是中小明星难以从竞争中获得公允的价值变现;另一方面对于商户而言，传统代言市场的信息不对称，在让商户难以准确衡量明星流量变现的价值之外，也由于缺乏市场有效匹配造成的“天价代言”放大了自身投入的风险。在前后两端市场由于信息不对称带来的瓶颈之上，星盟网利用互联网平台和技术力图实现明星价值和市场需求之间的有效匹配，是互联网平台经济模式在传统娱乐经纪产业中的有益尝试。另外，其凭借当前和未来千禧一代最热衷的偶像化内容加体验营销，或将重新定义互联网时代的全新偶像产业;这个产业从目前欧美日韩趋势来看是个千亿级的巨大市场。

　　目前星盟网已经签约了包括佟丽娅、胡军、秦岚、胡夏在内的近百位明星，链接合作了从服装配饰到智能电子等众多知名品牌，独家共享了超过 2000 家的线下明星联名品牌门店，线上平台注册用户近 300万，每年举办多场联动艺人和品牌、媒体和用户现场交互的盛典，为合作艺人提供个人品牌价值周期增值管理，为媒体提供明星时尚原创内容和资讯，为用户提供最具体验的偶像潮流乐趣，已创新实现了艺人市场、商户市场、粉丝市场，三方市场优质循环的生态平台效应。今年6月20日由星盟发起的星盟中国影视时尚影响力盛典，成为2017年上海电影节期间，汇聚当红偶像最多、参与粉丝最多、到场媒体和顶级投资机构最多，引爆行业极大关注度的盛典。星盟创始人说，偶像的影响力一定是经得起资本市场、粉丝市场、消费市场和大众主流媒体一致认可和热捧，才真正具有持续的高附加值和变现力。

　　星盟网的运营模式高效顺应了大众消费品升级换代的趋势，通过聚合当红偶像注入更多时尚元素，协助偶像艺人在个性化细分行业创造出越来越多炫酷新品牌，借助联合品牌的设计、生产及渠道优势，结合创新的品牌塑造、传播和产品理念，垂直整合供应链，直接面对消费者提供品牌更高辨识度、更具性价比的优质产品，用明星的影响力和个性化生活方式为品牌和平台做持续背书。

　　AI时代来了，“粉丝经济”何处去?

　　互联网和智能化时代的到来正快速地改变着我们周边的世界，新时代的人类正在经历以往数代人都未曾遇过的频繁变革。过去专业化、高门槛的娱乐行业也由于新技术和新模式的冲击，正在不断地“去门槛”和平民化。一个流行的笑话说由于漂亮女性都去从事网红直播行业，导致传统服务业和娱乐业的漂亮女性比例不断下降，从而冲击到了传统娱乐业的发展。毋论笑话，这个段子也深刻地体现了娱乐行业的新趋势。

　　根据部分业内观点，在接下来的几十年里，只有三类人群的职业能够有效对抗人工智能的影响和冲击：资本家、演艺明星和技术工人。除了积累财富和知识之外，也许能够对抗人工智能的替代冲击的，还有积累社会人群关注度和偶像效应这一条“传统”之路。但是随着人工智能在大数据分析以及社会公共服务领域应用的不断深入，能够更加精确地分析群体大众的偏好，精准提供更加切合大众需要服务的AI技术已经开始在不同的领域出现。谁又能担保，在未来的娱乐领域，人工智能不会创造出更加符合普罗大众偏好和口味的“虚拟明星”呢?在欧美的娱乐业市场，经纪机构和制作方已经开始引入包括AI和大数据分析等技术，通过分析粉丝受众的行为偏好，来为艺人和节目的方向提供指导。从这一点看，没有什么行业能够在包括人工智能演化在内的长期技术进步面前独善其身。

　　粉丝经济和碎片化、多元化的文化娱乐社会格局的发展，必然会重新塑造商业模式和产业格局。资本的野心、市场的竞争、用户的喧闹、技术的冲击，都无时无刻不在刺激着行业的未来演进，无论对传统参与者还是新进入者而言，新的娱乐产业必然是一个全新的世界。